Écrire des romans pour les jeunes adultes – Par : Robert Waldvogel

Écrire des romans pour les jeunes adultes

Par : Robert Waldvogel

INTRODUCTION :

Bien que les romans pour jeunes adultes, par opposition aux romans pour adultes, puissent être perçus comme un genre à part entière, cette appellation reflète plutôt la tranche d’âge des lecteurs – en l’occurrence, ceux qui ont entre 12 et 18 ans – et implique donc des intrigues adaptées à cette tranche d’âge.

Selon Kate Angelella, ancienne rédactrice en chef de Simon and Schuster Publishers, “le roman pour jeunes adultes est peut-être la catégorie la plus importante de la nouvelle fiction aujourd’hui”. “Ou, pour le dire autrement, l’écriture de romans pour jeunes adultes semble avoir atteint un niveau record. Il y a quelque chose dans l’adolescence – le passage à l’âge adulte, les premières amours, les premiers triomphes, la perte de l’innocence – qui en fait la toile de fond idéale pour raconter des histoires brutes et honnêtes. Quelle que soit la distance qui nous sépare d’eux dans le temps, les souvenirs de nos années d’adolescence ont tendance à rester frais.

FICTION POUR JEUNES ADULTES ET ADULTES COMPARÉE :

Bien que les fictions pour jeunes adultes et pour adultes adultes comportent les éléments traditionnels que sont les intrigues, les scènes, les personnages, les dialogues, les monologues intérieurs et les décors, il existe plusieurs différences fondamentales entre les deux.

Le premier, comme l’indique sa désignation même, est le lectorat auquel la littérature est présentée, annoncée et destinée, bien que certaines ventes “croisées” aient permis à des adultes de lire des livres pour jeunes adultes et vice-versa.

La seconde, par conséquent, donne lieu à des protagonistes d’âge similaire et à d’autres personnages secondaires afin que les lecteurs puissent s’identifier à eux et les comprendre, et que les histoires fassent intervenir leurs préoccupations, leurs priorités, leurs perspectives, leurs pensées, leurs observations et leurs sentiments. En bref, ces histoires se concentrent sur la façon dont ils traitent les éléments de l’intrigue et les personnes avec lesquelles ils interagissent.

La voix, c’est-à-dire le style dans lequel l’histoire est racontée, est le troisième élément. Étant donné que les lecteurs du même âge vivront par procuration le parcours des personnages, cette voix doit être authentique et réaliste pour les adolescents. Leurs expériences doivent également être appropriées et peuvent inclure des thèmes tels que la pression des pairs, l’acceptation, l’image de soi, l’amour initial, le travail scolaire, les compétitions sportives, les brimades et le soutien ou l’abandon de la vie familiale.

Le style, un autre élément, implique l’immédiateté – c’est-à-dire que les adolescents traitent de leur situation dans l’immédiat, tandis que les adultes plus âgés, dans des fictions plus matures, peuvent faire appel à l’écriture de réflexions passées.

Enfin, la présentation varie également. Dans les romans pour jeunes adultes, des sujets tels que l’amour et la violence sont explorés de manière moins explicite.

DES RÈGLES POUR INTÉRESSER LES JEUNES LECTEURS ADULTES :

Les aspects de l’écriture de romans pour adultes traditionnellement matures doivent être modifiés pour convenir aux jeunes adultes.

Pour accrocher et intéresser un adolescent, dont la durée d’attention est généralement bien plus courte que celle d’un adulte plus âgé – surtout si son intérêt n’a pas été piqué -, l’auteur doit créer des personnages authentiques.

“La vie de l’histoire dépend de la capacité de l’auteur à convaincre le lecteur que le protagoniste est l’un d’entre eux”, explique Regina Brooks dans son livre “Writing Great Books for Young Adults” (Sourcebooks, Inc., 2009, p. 2). “Pour écrire un roman (pour jeunes adultes) réussi, il faut connaître les enfants suffisamment bien pour canaliser leurs voix, leurs pensées et leurs émotions.

L’auteur, en endossant la personnalité de ses personnages principaux et, dans une certaine mesure, de ses personnages secondaires, doit convaincre ses lecteurs qu’il est à leur niveau. Comme son protagoniste, il doit s’efforcer de démontrer qu’il comprend la façon dont il perçoit et ressent le monde à son âge, qu’il le “comprend” et qu’il est comme lui. Il doit y avoir un lien d’adolescent à adolescent.

Bien que les livres de cette catégorie puissent contenir des thèmes moraux subtils, ils ne peuvent pas être écrits dans ce style. Les leçons doivent être glanées à travers les interactions entre les personnages et les expériences de l’intrigue, ce qui oblige l’auteur à éviter à tout prix la méthodologie du prêche et de l’enseignement. L’école sert à l’apprentissage théorique. La vie décrite dans les romans pour jeunes adultes est destinée à la compréhension de l’esprit bienveillant.

Enfin, la “vie”, en tant que destination, n’est pas nécessairement le portrait qu’en fait un adulte mûr. Par conséquent, l’auteur doit comprendre le monde du point de vue de l’adolescent – c’est-à-dire quelles sont ses préoccupations, ses inquiétudes et ses motivations ? Comment s’expriment-ils ? Cette “phase de recherche” d’un livre peut nécessiter une exposition à des adolescents, tels que l’auteur lui-même, les amis de son adolescent, ou par le biais d’une lecture considérable de littérature pour jeunes adultes, afin qu’il puisse encadrer leurs actions, leurs réactions et leurs expressions.

Une personne de 50 ans, par exemple, peut être préoccupée par ses impôts. Une jeune fille de 16 ans sera plus préoccupée par la permission de ses parents de se rendre à une fête le vendredi soir et par le couvre-feu qu’elle devra respecter.

DES THÈMES POUR JEUNES ADULTES :

Avant de concevoir une intrigue, l’auteur doit décider ce qu’il souhaite transmettre à travers son histoire, c’est-à-dire quel est son message et ce qu’il cherche à illustrer à travers ses personnages et leurs actions. La littérature pour jeunes adultes s’adressant à des adolescents en plein développement, certains thèmes leur sont non seulement applicables, mais les lecteurs sont souvent influencés par eux. L’auteur doit donc créer une histoire intéressante et passionnante afin d’éviter l’aspect didactique ou prédicateur que de tels romans pourraient facilement revêtir.

“Le thème d’un roman… comprend une vision de la vie et de la façon dont les gens se comportent”, conseille Brooks (ibid., p. 113). “C’est l’idée philosophique sous-jacente que l’histoire transmet. En d’autres termes, elle répond à la question : De quoi parle l’histoire ?”

“Le thème est essentiel dans un roman pour jeunes adultes, surtout s’il est susceptible d’être utilisé dans des classes d’école”, poursuit-elle (ibid., p. 113). “À la fin de l’histoire, le message des thèmes est ce que le lecteur retient de l’histoire. Quels enseignements sur la vie ou la nature humaine sont révélés… ?”

Bien qu’ils doivent avoir une portée universelle afin d’intéresser le plus grand nombre de lecteurs, ils doivent être spécifiques aux personnages de l’histoire et aux expériences que l’intrigue leur permet de vivre.

Les thèmes communs peuvent inclure, mais ne sont pas limités à, l’acceptation, les relations, les défis et le succès, la coopération, le courage, la mort et la perte, la famille, la peur, le pardon, l’amitié, grandir, l’honnêteté, l’individualité, l’innocence, la justice, la solitude, l’amour, la persévérance, les priorités, le regret, le sacrifice, l’égoïsme, l’estime de soi, l’égalité, la tolérance.

Bien que l’auteur doive être en mesure d’énoncer son thème en une seule phrase avant d’écrire le premier mot de son livre, celui-ci ne doit pas être inclus dans le livre lui-même. Parmi les énoncés de thème les plus courants, on peut citer les suivants.

1) La solitude résulte de la différence.

2) Les regrets découlent d’actions irréversibles.

3) Vous devez vous accepter vous-même avant d’accepter les autres.

4) L’amitié entre enfants d’origines culturelles différentes nécessite une ouverture d’esprit et une compréhension accrue.

Dans ce dernier cas, l’histoire peut mettre en scène un nouvel étudiant originaire d’un autre pays (l’incident déclencheur), le parcours du protagoniste pour se lier d’amitié avec lui, ainsi que les conflits qui découlent de leurs différences culturelles (l’action montante), et la prise de conscience que les gens sont parfois différents, mais qu’il n’y a pas nécessairement de bien ou de mal à ce qu’ils font et qu’au fond, ils ont tous les mêmes besoins d’amitié, d’acceptation et d’attachement (la résolution).

Ce thème, cependant, ne sera pas directement énoncé, mais illustré par la proverbiale technique d’écriture “montrer, ne pas dire”. Le dialogue de conclusion du protagoniste pourrait être le suivant.

“Lorsque je vous ai rencontré pour la première fois, j’ai pensé qu’il y avait des choses différentes chez vous. Je n’avais jamais connu quelqu’un du Pérou auparavant. Mais je n’ai jamais réalisé que vous pensiez qu’il y avait des choses différentes chez moi. Je suis juste moi et je ne sais pas comment être autrement. Parfois, je pense que les différences peuvent être plutôt cool.”

RÉCIT :

Une histoire peut être considérée comme la séquence d’événements qui commence à la première page d’un livre et se termine à la dernière. Elle peut être classée dans l’une des deux catégories suivantes.

1) L’intrigue : Cette méthode implique une intrigue préconçue et les actions, réponses et comportements des personnages sont modelés par cette intrigue.

2) Méthode axée sur les personnages : Cette méthode met l’accent sur le personnage principal ou protagoniste, dont les actions, les réponses et les comportements influencent la séquence des événements. Le point central de ces histoires implique généralement l’identification de son conflit interne et de ses faiblesses, ainsi que sa décision de les surmonter pour atteindre son objectif.

L’INTRIGUE :

À l’instar d’une série de dominos qui tombent, l’intrigue d’un livre est une chaîne d’événements, chacun d’entre eux entraînant le suivant. Il existe trois types d’intrigues.

1) Intégré : L’histoire et l’intrigue sont étroitement liées et les événements de cause à effet conduisent les personnages à la résolution du conflit, qui a lieu pendant le point culminant.

2) Épisodique : une intrigue épisodique comporte des incidents presque autonomes qui ne peuvent être reliés que par un thème central, tel qu’un personnage, un conflit ou un lieu. À certains égards, elle se lit plutôt comme une anthologie.

3) Aucun : Ce type d’ouvrage, très rare, propose des éclairages sur la vie, sans véritable intrigue, et peut se lire comme une philosophie.

TYPES DE LOTS :

L’arc narratif à éléments multiples varie peu dans la littérature pour jeunes adultes. Néanmoins, il comporte sept aspects principaux.

1) La stase : La stase, qui se produit au tout début du livre, montre les personnages menant une vie routinière et quotidienne.

Incident déclencheur : L’incident déclencheur, comme une étincelle, est l’incident, la réalisation ou le conflit qui met en branle les événements de l’histoire.

2) Action ascendante : Au cours des nombreuses actions du livre, le protagoniste commence son voyage vers la solution, la résolution, le but ou l’objectif qu’il s’est fixé, et son intensité augmente régulièrement, associée à des enjeux plus élevés et plus importants. Selon Brooks (ibid., p. 39), “l’objectif est de créer une atmosphère de suspense qui augmente régulièrement afin d’attirer le lecteur dans l’histoire et de l’inciter à continuer à lire pour savoir ce qui arrivera aux personnages”.

3) La crise : La crise, qui survient juste avant le climax, illustre la tension et le suspense maximum de l’histoire. “Selon Brooks (bid, p. 39), la crise finale est le résultat de la réunion de toutes les informations connues et d’un dernier élément crucial qui met en lumière l’ensemble de l’histoire dans l’esprit du lecteur.

4) Le point culminant : Le point culminant est le moment décisif auquel tout le livre a abouti. Il est marqué par une montée en flèche des actions, du suspense et de la tension.

5) Action de chute : Au cours de la chute de l’arc narratif du livre, tous les détails sont réglés et l’auteur peut souhaiter expliquer brièvement comment la vie des personnages a changé à la suite de la séquence d’événements.

6) Le dénouement : Le dénouement, ou fin, peut comporter plusieurs scénarios.

a) Le conflit, déclenché par l’incident déclencheur, est résolu.

b) La résolution incorpore un élément qui n’avait pas été révélé auparavant.

c) Le protagoniste prend une décision finale et cruciale, comme celle de renoncer à quelque chose en échange d’un autre gain.

d) Une explication fournit la solution à une intrigue mystérieuse.

e) La fin révèle une surprise ou un rebondissement.

LA CONSTRUCTION DE LA PARCELLE :

Construire une intrigue pour jeunes adultes afin d’offrir aux lecteurs un voyage littéraire satisfaisant requiert plusieurs techniques.

L’auteur doit avant tout commencer l’action de l’histoire dès la première page afin que ses lecteurs s’identifient au protagoniste et acceptent le voyage.

“Les personnages doivent avoir une courte période de stabilité, atteindre le point d’incitation, établir le conflit et partir en courant vers le point culminant dès que possible”, conseille Brooks (ibid., p. 43).

Il devrait ensuite établir ses personnages, leurs personnalités, leurs forces et leurs faiblesses, puis laisser l’intrigue se dérouler naturellement, comme un tapis qui se déroule, ainsi que les actions et les dialogues qui pourraient être considérés comme leurs prolongements, au lieu de créer l’intrigue et d’y brancher les personnages pour qu’ils la mènent à bien.

Troisièmement, afin de minimiser la perte d’intérêt des jeunes lecteurs, le nombre de personnages, de conflits, d’intrigues secondaires et d’actions dramatiques doit être limité à des niveaux gérables. La vie des personnages doit être réaliste, comporter des événements et des relations de la vie réelle et non le pathos incessant des feuilletons télévisés. L’accent doit être mis sur le protagoniste et sur les actions et réactions qu’il entreprend et subit pour faire avancer l’histoire.

L’anticipation du lecteur est créée lorsque suffisamment d’informations sont révélées tout au long du livre, ce qui lui permet d’envisager ce qui pourrait se produire lors du point culminant, mais jamais suffisamment pour qu’il devine la fin, ce qui lui donne peu de raisons de terminer l’histoire.

Les chapitres doivent, dans la mesure du possible, être structurés en mini-arcs narratifs, c’est-à-dire avec une action croissante et de petites crises ou des points culminants, qui déclenchent à leur tour la séquence (et le chapitre) suivante.

Comme les personnages sont encore jeunes et en développement, leur évolution fait partie intégrante de l’histoire et peut être une source d’inspiration pour le lecteur.

“Psychologiquement, physiologiquement et émotionnellement, ces personnages ne sont pas des adultes et n’ont pas la maturité d’un adulte”, selon Brooks (ibid., p. 45). “La gestion du conflit et du point culminant ajoutera une couche d’expérience à leur personnalité qui devra se refléter dans leur comportement à la fin du roman.”

Chaque élément de l’histoire doit avoir un but ou une signification pour l’intrigue. En d’autres termes, rien ne doit se produire au hasard et si un aspect ne fait pas avancer l’histoire, il doit être omis.

La réaction des personnages face à l’adversité permet d’approfondir et d’orienter l’intrigue, et leurs motivations et objectifs doivent les alimenter.

L’intrigue elle-même est, d’une certaine manière, la somme des personnages qui la composent. Bien que l’accent doive être mis sur le protagoniste, les motivations des autres joueurs influencent les siennes et interagissent avec elles. Ils peuvent soit soutenir, soit entraver, en tant qu’antagonistes, sa quête.

Les événements préfigurés fournissent au lecteur des indices sur ce qui pourrait se produire plus tard.

“La fin de l’histoire doit comporter les éléments qui ont été présentés au lecteur au début”, prévient Brooks (ibid., p. 51). “L’intrigue est une longue chaîne ininterrompue d’événements interconnectés dont les causes initiales de la quête du protagoniste sont visibles sur toute la longueur.

Enfin, le développement du protagoniste est primordial dans une histoire de fiction pour jeunes adultes. Au début, il peut être passif et se contenter de réagir à ce qui se passe. Mais au fur et à mesure que l’intrigue progresse, il doit devenir plus fort et trouver en lui des ressources qu’il ne soupçonnait peut-être pas, ce qui lui permet de prendre les choses en main et de mener l’intrigue à son paroxysme.

“Cela aide à définir le caractère du protagoniste et le met en position d’affronter des conflits plus sérieux, le tout menant à l’apothéose finale”, souligne Brooks (ibid., p. 52).

PERSONNAGES :

“Les personnes qui peuplent votre récit et font avancer votre intrigue sont (bien sûr) vos personnages”, selon Brooks (bid, p. 21). “Sans eux, il n’y a pas vraiment de fiction. Une histoire existe parce qu’il arrive quelque chose à quelqu’un qui l’oblige à changer et à grandir. Le protagoniste est le personnage principal autour duquel se concentre l’essentiel de l’action”.

En se basant sur la conceptualisation de l’intrigue, l’auteur doit déterminer les événements auxquels il participera et qu’il vivra. En conséquence, son âge, sa personnalité, ses forces, ses capacités et ses déficiences doivent être développés sur la base de ces événements. Afin de le doter d’une ou deux caractéristiques distinctives, l’auteur doit également prendre en compte ses habitudes, ses intérêts, ses passions, ses tics nerveux, ses ambitions et ses motivations.

Ces derniers, en particulier, déterminent ses décisions et ses actions et, dans une certaine mesure, comment et pourquoi il interagit avec les autres.

Contrairement au protagoniste d’une fiction pour adultes, celui de la littérature pour jeunes adultes peut également fonder ses réactions sur son groupe de pairs, c’est-à-dire sur ce qu’il pense et ressent comme une extension de ce groupe, afin de pouvoir s’en sentir membre et s’y intégrer.

Le plus important, cependant, est l’attention et l’intérêt que le lecteur lui porte, car il investira du temps et de l’émotion en lui.

“Vous voulez que votre lecteur éprouve de la sympathie, comprenne et s’intéresse à votre protagoniste au fur et à mesure qu’il devient plus nuancé”, conseille Brooks (ibid., p. 28). “Et la meilleure façon de faire passer ces attributs est de faire interagir votre personnage principal avec d’autres personnages.

“Les jeunes adultes ne sont pas concernés par le résultat de la conclusion du roman”, conseille Angelella (op. cit.). “Il s’agit du voyage, de trouver le centre de la vérité émotionnelle de votre personnage afin de présenter un être humain très réel et très fiable qui est actuellement en pleine mutation et qui cherche à comprendre les choses. Les lecteurs jeunes adultes méritent votre honnêteté émotionnelle. Ils méritent des personnages authentiques, qui résonnent émotionnellement et qui leur montrent qu’ils ne sont pas seuls… “

POINT-VUE :

La voix du protagoniste, qui peut être considérée comme sa personnalité sur le papier, est exprimée par le vocabulaire choisi par l’auteur, la longueur et la complexité des phrases, la syntaxe, la ponctuation et la cadence. Étant donné que lui et les personnages avec lesquels il interagit devraient se trouver dans la période de l’adolescence, il devrait avoir ce point de vue, c’est-à-dire qu’il devrait voir, percevoir, conceptualiser et comprendre le monde dans la perspective de son développement, et non dans celle d’un adulte regardant en arrière et écrivant avec la perspicacité et la sagesse qu’il a très probablement acquises par intermittence.

Selon Nora Raleigh Baskin, dans son article intitulé “Six Tips for Writing Young Adult Novels” (The Writer magazine), l’important est de ne pas adopter une perspective d’adulte, de ne pas “regarder en arrière” et de ne pas réfléchir à l’émotion de la situation. “Votre personnage doit apprendre, grandir et changer au cours du roman à partir des événements qu’il vit dans le livre.

DIALOGUE :

“Le dialogue est la vedette d’un roman pour jeunes adultes”, souligne Brooks (op. cit., p. 89). “Il est au centre de l’attention et donne vie aux personnages. C’est le langage de l’histoire, parlé par les personnages entre eux, mais entendu par le lecteur. Le dialogue d’un personnage doit créer une image dans l’esprit du lecteur afin qu’il puisse suivre l’action de l’histoire”.

Il a de nombreux objectifs.

1) Il reflète les pensées, la personnalité, l’expérience, l’éducation, le milieu culturel, les points de vue, les réactions, les sentiments et les émotions d’un personnage. Les mots, les expressions, l’argot et même les points de vue peuvent varier en fonction de la ville, de l’État et du pays d’origine. Les habitants de la Géorgie, par exemple, parleront différemment de ceux de l’Oregon, du Royaume-Uni, de la Polynésie, du Japon et de la Nouvelle-Zélande.

2) Il crée et développe le conflit de l’histoire. “Le dialogue des personnages doit faire démarrer l’histoire rapidement”, conseille Books (ibid., p. 93). “Il faut aller droit au but et faire avancer l’intrigue jusqu’à la conclusion de l’histoire.

3) Elle crée un lien entre le lecteur et les personnages. En cherchant à s’identifier à eux, le lecteur doit les comprendre, sympathiser et compatir avec eux, ce qui l’amène à penser : “J’ai moi-même été dans une situation similaire. Je sais d’où vous venez.

4) Il fait progresser l’intrigue, subdivisée en scènes, au fur et à mesure que les personnages discutent et évaluent ce qui s’est passé et planifient ce qui pourrait se produire.

5) Il reflète, révèle et exprime la maturité et le développement du personnage. Plus la personne est jeune, plus elle est susceptible d’utiliser des mots simplifiés et des phrases courtes et directes.

6) Enfin, elle permet à l’auteur de faire entendre la voix et les attitudes de ses personnages.

RÉALISATION :

Le cadre est l’époque, le lieu et la scène dans lesquels les personnages du roman agissent et qui déterminent l’évolution de l’intrigue. Il peut être subdivisé en trois aspects.

1) Physique, qui englobe les environnements naturels et artificiels.

2) Culturel et social.

3) Émotionnel, qui crée des ambiances et du temps, comme dans “le lac calme” ou “les coups de tonnerre violents et fracassants dans le ciel nocturne”.

Étant donné que le cadre façonne les comportements des personnages, entraînant des actions inévitables, voire impossibles, l’auteur doit soigneusement créer un cadre approprié. Cela peut être facilité par la prise en compte des aspects suivants.

1) Qu’est-ce qui rend ce cadre unique ?

2) Ce cadre facilitera-t-il l’histoire et permettra-t-il aux personnages de faire ce qu’ils doivent faire pour faire avancer l’intrigue ?

3) Serai-je capable de suggérer, plutôt que de décrire, les détails du décor en recréant l’image dans l’esprit du lecteur avec le plus grand nombre possible de ses cinq sens ?

Avant de créer ce cadre, l’auteur doit se demander ce qu’il souhaite que le lecteur sache à son sujet et pourquoi ces aspects sont importants pour ses personnages et l’histoire. Si, par exemple, son personnage est créatif, il peut choisir de décrire le matériel artistique qui se trouve sur l’étagère de sa chambre. S’il mentionne le linge sale empilé sur le sol, il sous-entend que la personne est négligée et désorganisée, voire un peu irresponsable.

Le temps fait partie du cadre. Il peut être illustré de nombreuses façons : rapidement, sur une période prolongée (en étirant le moment), par des flashbacks et par des allusions à ce qui pourrait se produire dans un avenir proche.

“Le temps et le lieu, conseille Brooks (ibid., p. 71), équivalent à une tranche de vie où se déroule une histoire ou une scène.

FIN DES LIVRES :

“Les grands romans pour jeunes adultes sont plus qu’un simple divertissement”, selon Brooks (ibid., pp. 127-128). “À la fin, ils doivent avoir modifié la façon dont le lecteur voit le monde. Idéalement, un roman pour jeunes adultes laisse le lecteur mieux armé pour faire face à ses propres défis dans la vie réelle, parce qu’il a vécu par procuration des défis similaires avec le protagoniste de l’histoire et qu’il a bénéficié de ses connaissances. Comme le protagoniste, le lecteur a affronté et surmonté des obstacles incroyables et il est maintenant plus fort et plus sage grâce à ses expériences presque réelles.

Les fins satisfaisantes intègrent tout ou partie des éléments suivants.

1) Un écho de l’intrigue, du thème et du conflit – c’est-à-dire que les événements doivent s’ajouter au message que le lecteur retiendra de la conclusion.

2) L’exposition des sentiments des personnages afin que le lecteur puisse éprouver de l’empathie pour eux et comprendre comment les événements de l’intrigue les ont laissés sur le plan émotionnel.

3) L’impact de la décision du protagoniste sur le conflit.

4) Un sens de l’avenir, c’est-à-dire la manière dont l’histoire affectera le protagoniste au cours de sa vie.

“Pour la plupart, les auteurs de romans pour jeunes adultes laissent leurs lecteurs avec de l’espoir, ne serait-ce qu’une lueur, malgré l’action sinistre qui a précédé… “, conclut Baskin (op. cit.). “Dans les romans pour jeunes adultes, il semble qu’il y ait toujours un sentiment de responsabilité – non pas pour enseigner des leçons et donner des avertissements, mais pour laisser place à la possibilité. Laissez vos lecteurs croire qu’en fin de compte, le pouvoir, le choix, leur appartient”.

Sources de l’article :

Brooks, Regina. “Écrire de grands livres pour les jeunes adultes”. Naperville, Illinois : Sourcebooks, Inc, 2009.

Source de l’article : https://EzineArticles.com/expert/Robert_Waldvogel/534926