Écrire des histoires pour enfants – Par : Robert Waldvogel

Écrire des histoires pour enfants

Par : Robert Waldvogel

INTRODUCTION

Alors que les livres de fiction et de non-fiction informent, divertissent, enseignent et influencent les adultes, leurs équivalents pour enfants changent et façonnent ce que les enfants sont et deviennent, ce qui leur confère une responsabilité supplémentaire.

“En tant qu’adultes, nous sommes habitués aux inexactitudes, aux distorsions, aux demi-vérités et aux mensonges servis dans la presse”, selon Jane Yolen dans son livre “Writing Books for Children” (The Writers, Inc., 1973, p. 3). “Nous lisons de manière cynique, avec une sorte de désespoir intégré que nous déguisons parfois en sentimentalité… Nous sommes déjà changés, voyez-vous.

Les enfants, qui n’ont pas encore perdu leur innocence, lisent avec un cœur ouvert et une âme pure, qui respire la confiance, la vérité, l’amour et la croyance inconditionnelle. C’est cette croyance qui fournit l’essence de leur imagination, leur permettant de créer dans leur tête le monde qu’ils pensent être le reflet de celui qui se trouve à l’extérieur d’eux.

“Les éléments d’une bonne écriture pour les enfants sont les mêmes que ceux d’une bonne écriture pour les adultes”, poursuit Yolen (ibid., p. 3). “Parfois, cependant, leur application doit être adaptée à des lecteurs dont les connaissances et l’expérience sont plus limitées”.

L’HISTOIRE DE LA LITTÉRATURE ENFANTINE :

La littérature enfantine trouve ses origines dans les premiers livres parus en Europe occidentale. L’enfance, qui n’était alors pas considérée comme un stade de développement à part entière, était perçue comme appartenant à de “petits adultes” qui avaient encore besoin d’être guidés et auxquels il fallait inculquer une morale appropriée.

“Jusqu’à récemment, une caractéristique commune aux livres pour enfants dans toutes les cultures était leur qualité didactique, utilisant le divertissement pour enseigner aux lecteurs un comportement éthique et social”, souligne Connie C. Epstein dans son livre “The Art of Writing for Children” (Archon Books, 1991, p. 6).

Ce genre, qui n’est toujours pas désigné, est apparu pour deux raisons. Certains sujets et styles de livres, tout d’abord, sont devenus populaires auprès des jeunes lecteurs, et les éditeurs, ensuite, ont réalisé qu’il y avait un potentiel commercial à les produire, donnant ainsi naissance à un genre à part entière.

Parmi les titres les plus anciens, mais les plus célèbres par la suite, on peut citer les Fables d’Ésope, écrites par William Canxton en 1484, “Le lièvre et la tortue”, “Ol’ Yeller”, “Les contes de la Mère l’Oie”, “Robinson Crusoé”, “Les voyages de Gulliver”, ainsi que des traductions des “Contes de Grimm” de l’allemand et de “Hans Christian Anderson” du danois.

Au fur et à mesure que la littérature enfantine évolue, elle prend de plus en plus le thème de la fantaisie avec des classiques tels que “Les aventures d’Alice au pays des merveilles” de 1865, “Le conte de Pierre Lapin”, “Le vent dans les saules”, “Winnie l’ourson” et “Le magicien d’Oz”.

Une autre approche émergente est celle du réalisme, qui permet aux auteurs d’explorer et de saisir la vie de personnes réelles. Parmi les titres les plus connus, citons “Les petites femmes” de Louisa May Alcott, “Les cinq petits poivrons” de Margaret Sidney (1880) et “La petite maison dans les grands bois” de Laura Ingalls Wilder (1932).

L’une des principales caractéristiques de la littérature de jeunesse est sa double composition artistique, c’est-à-dire qu’elle comporte à la fois du texte et des illustrations. Plus l’âge visé est précoce, plus le pourcentage de ces dernières est élevé.

La littérature pour enfants n’a pas seulement produit de bons écrivains”, explique Epstein (ibid., p. 5), “elle a aussi donné naissance à un foyer de talents graphiques”. Tout au long de l’histoire du genre, les illustrations et le design ont été considérés comme faisant partie intégrante de l’écriture pour la jeunesse, contrairement à la fonction essentiellement décorative qu’ils remplissaient dans la production de livres pour adultes. Parfois, en effet, les images accompagnant une histoire se sont révélées plus mémorables que le texte… “

Ce n’est qu’en 1918, il y a plus d’un siècle, que la Macmillan Publishing Company a mis en place le premier service éditorial distinct et ciblé pour les enfants et que les bibliothèques publiques ont créé des salles réservées aux enfants, non seulement pour présenter des livres, mais aussi pour organiser des lectures et d’autres événements.

DUAL APPEAL :

Alors que les adultes parcourent les librairies et les sites Internet à la recherche de titres qui les intéressent, la littérature pour enfants n’est pas nécessairement achetée, du moins dans un premier temps, par les lecteurs eux-mêmes. Elle doit d’abord passer les “tests des parents et des bibliothécaires”, qui achètent ce qu’ils croient pouvoir répondre aux besoins des jeunes en matière d’éducation et de divertissement et qui, à leur tour, déterminent l’exactitude de ceux qui les représentent. En fonction de l’âge et du développement de la personnalité, ils peuvent être d’accord ou non avec leurs acheteurs.

L’âge constitue également un paramètre supplémentaire. S’il est assez précoce, la “lecture” peut impliquer un acte fait à eux, et non par eux.

LES DIVISIONS DU LECTORAT :

Les genres sont aussi variés pour les enfants que pour les adultes et comprennent des livres d’images, des guides pratiques, des livres de sciences sociales, de sciences pures et des biographies, ainsi que des histoires et des romans pour adolescents. L’auteur doit cependant prendre d’autres décisions avant d’entreprendre un tel projet juvénile, notamment les suivantes.

1) Groupe d’âge ciblé.

2) Genre choisi : fiction, non-fiction créative, non-fiction pure, poésie.

3) Objet.

4) La longueur : Elle varie de 1 500 mots pour les livres d’images à 50 000 mots pour les romans sans illustrations.

Bien qu’il puisse y avoir des variations entre les désignations des groupes d’âge, ce qui suit peut servir de guide.

1) Lecteur débutant : Les livres qui conviennent à ce groupe sont généralement des livres d’images, lus par les parents, les enseignants et les bibliothécaires, et qui facilitent le processus d’apprentissage en incorporant une participation qui permet aux lecteurs de répéter les mots et les sons pour favoriser l’apprentissage.

2) Middle Grade : les livres destinés à cette tranche d’âge de 8 à 12 ans, qui peuvent aborder des sujets très variés, comptent entre 10 000 et 30 000 mots, sont divisés en chapitres et contiennent peu d’illustrations.

3) Les lecteurs plus âgés : Un tiers plus long que les livres de niveau intermédiaire, la littérature pour lecteurs plus âgés, destinée à ceux qui sont au seuil de l’adolescence, peut englober un large éventail de sujets, en particulier dans le domaine de la fiction, mais elle se concentre souvent sur l’évolution des relations entre les garçons et les filles et peut aborder des thèmes liés au groupe de pairs. L’auteur doit toutefois se familiariser avec les actions, les préoccupations, les discours et les expressions adaptés à l’âge afin de créer des intrigues et des personnages crédibles. Des expressions telles que “That’s so cool” et “That’s so rad” peuvent rapidement changer avec l’âge et la progression de la génération.

LES TYPES DE LIVRES POUR ENFANTS :

Pour écrire de la littérature pour enfants efficace, il faut être capable de comprendre et de saisir le point de vue du lecteur en fonction de son âge. Cet atelier aborde les livres d’images, les livres d’histoires, les livres conceptuels, les abécédaires, les histoires à thème familier, les contes pour feu de camp et les histoires fantastiques.

LIVRES D’IMAGES :

Comme leur nom l’indique, les livres d’images sont visuellement attrayants pour les enfants en raison de l’abondance des illustrations, qui racontent et soutiennent l’histoire avec le texte proprement dit, dont le nombre de mots est généralement faible. Ce type de littérature, peut-être plus que tout autre, peut placer l’auteur devant le dilemme d’être à la fois écrivain et illustrateur, ce qui peut être au-delà de ses capacités, lui laissant le choix d’engager un artiste en collaboration ou d’espérer un contrat avec une maison d’édition traditionnelle, auquel cas les graphismes sont créés dans celle-ci.

En raison de la prédominance des images, on se demande souvent si ce genre constitue un livre avec des illustrations ou une collection d’illustrations soutenues par des mots.

“Selon Yolen (op. cit., p. 22), il existe essentiellement deux conceptions du livre d’images. “La première est qu’il s’agit d’une palette avec des mots. La seconde est qu’il s’agit d’une histoire avec des illustrations. Les personnes qui adhèrent au premier point de vue sont des artistes. La plupart des écrivains adhèrent à la seconde. Les deux sont corrects.

La collaboration, qui permet la fusion des talents artistiques respectifs, est la clé de la qualité du genre. Même si l’auteur du texte n’est pas nécessairement un illustrateur, ce qu’il écrit reste, par essence, son histoire et il doit apporter sa contribution et sa direction.

La production de ces livres repose sur trois principes fondamentaux.

1) Simplicité : En raison du manque de maturité de leurs lecteurs, ils doivent intégrer une idée unique et simpliste, et non plusieurs. La compréhension et la conceptualisation des jeunes enfants sont limitées.

2) Structure : Les livres sont également limités en longueur : ils comportent généralement entre 32 et 48 pages de texte et d’illustrations et incluent le titre, le copyright et la dédicace. Les images doivent illustrer l’action de l’histoire.

3) Le lectorat : Les livres d’images doivent d’abord plaire aux parents et aux bibliothécaires qui les achètent, puis aux enfants qui les liront ou se les feront lire.

LIVRES D’HISTOIRE :

“Le livre d’histoires raconte une petite histoire en peu de mots”, conseille Yolen (ibid., p. 29). “Il est simple, mais pas simpliste. Assez direct, il comporte généralement peu de personnages et ne dépasse pas 15 pages dactylographiées… (Il) peut être empreint de magie, de mystère ou d’absurdité”.

CONCEPT BOOKS :

Les livres conceptuels traitent d’idées, de problèmes et de concepts d’une manière créative qui amuse et instruit les enfants de la maternelle à la troisième année. En s’appuyant sur un concept spécifique, qui est ensuite développé, ils peuvent discuter et illustrer des sujets tels que l’heure, la différence entre grand et petit, la pluie, l’endroit où les animaux dorment la nuit et l’endroit où va le soleil après la tombée de la nuit.

LES ABÉCÉDAIRES :

Bien que les abécédaires soient des introductions idéales pour les lecteurs débutants et pour décrire et illustrer quelque chose d’aussi élémentaire que leur A-B-C, ils semblent faussement simples. Pourtant, il peut s’avérer plus difficile qu’on ne le pense de le faire de manière efficace et créative.

Dans leur forme la plus simple, ils présentent sur chaque page une lettre majuscule et une image illustrant le mot qui commence par cette lettre, comme “A comme pomme” et “B comme bateau”. Mais en tant que livre, il doit intégrer un thème collectif ou un aspect qui relie les leçons alphabétiques entre elles. S’il s’agit d’animaux, les lettres doivent les représenter, comme dans “A comme oryctérope” et “B comme bison”, et peuvent être soutenues par des lignes de prose ou de poésie telles que “Le nez des oryctéropes est bizarre, comme la longueur d’une baguette”.

DES HISTOIRES À THÈME FAMILIER :

Bien que les thèmes des histoires médiévales et anciennes, qui incluent la conquête de dragons, les batailles, les jeunes filles gagnées et les actes chevaleresques, ne soient pas applicables aux lecteurs modernes, bon nombre de leurs aspects et de leurs personnages restent valables si l’auteur les remodèle et leur donne une intrigue actuelle. Une fois remodelés, ils peuvent toutefois incorporer les mêmes morales et leçons.

“Les histoires populaires et les contes de fées sont une façon de voir la vie, et ils transmettent des messages importants à l’esprit conscient, préconscient et subconscient…. “, selon Yolen (ibid., p. 52). “Ils offrent de nouvelles dimensions à l’imagination de l’enfant, en lui suggérant des images avec lesquelles il peut structurer ses rêveries”.

Les histoires du “Grand Hall” sont celles dans lesquelles le héros ou l’héroïne vit une aventure magique après l’autre à la recherche d’une récompense particulière et ne sont pas sans rappeler les personnages de l’époque moderne qui poursuivent un chemin, souvent pavé d’antagonistes internes et externes, pour atteindre un objectif ou un rêve spécifique.

Ces histoires de la Grande Salle ont généralement un début de phrase, comme “Il était une fois”.

DES CONTES POUR FEU DE CAMP :

Il existe quatre types de “contes de feu de camp”.

1) Les histoires cumulatives : Idéales pour les très jeunes lecteurs ou auditeurs, les histoires cumulatives, de nature simpliste, sont souvent lues si souvent que les enfants commencent à les mémoriser, ce qui en fait des classiques. Parmi les exemples, citons Henny Penny et The House that Jack Built.

2) Les contes d’animaux parlants : Les trois éléments essentiels de ces contes, qui comprennent des ouvrages tels que Les trois ours, Les trois petits cochons et Les trois boucs, sont les animaux qui parlent avec des voix humaines, une leçon simpliste qui en découle et un grand plaisir pour les jeunes lecteurs.

3) Les histoires idiotes : Comme son nom l’indique, ce type d’histoire met généralement en scène un personnage idiot qui fait quelque chose de tellement scandaleux que cela en devient comique. Un conte écrit par Ann McGarren, par exemple, met en scène un homme et son fils qui cherchent à échanger leur âne à une foire voisine, mais ne parviennent pas à trouver le moyen d’y apporter “l’objet”.

4) Contes magiques : Caractérisés par l’enchantement, les contes magiques intègrent des sorcières, des magiciens, des géants, des ogres, des animaux et des objets magiques, des hommes et des femmes sages, mais l’auteur doit leur insuffler un angle innovant ou nouveau, puisque le thème a été exploité de manière exhaustive.

DES HISTOIRES FANTASTIQUES :

Les histoires fantastiques peuvent être classées dans les catégories suivantes : celles qui commencent de manière réaliste, mais qui se fondent et se transforment rapidement en aventures étranges, étonnantes ou oniriques.

Dans un essai intitulé “Sur les contes de fées”, J. R. R. Tolken, célèbre pour “Le Hobbit”, a écrit : “La fantaisie implique un art subcréatif qui est un monde secondaire dans lequel les choses se produisent avec une étrangeté saisissante”.

“La fantaisie et la poésie sont naturelles pour les enfants”, souligne Yolen (ibid, p. 53). “Le monde lui-même est nouveau pour eux. Une littérature qui célèbre la nouveauté leur est aussi naturelle que le monde lui-même”.

Faisant écho à ce sentiment, C. S. Lewis a écrit : “Le conte de fées est accusé de donner aux enfants une fausse impression du monde dans lequel ils vivent. Mais je pense qu’aucune littérature que les enfants pourraient lire ne leur donne moins de fausses impressions. Je pense que ce qui prétend être des histoires réalistes… est bien plus susceptible de tromper le thème”.

Il existe trois types d’histoires fantastiques de base.

1) Le monde de la terre : Bien que, comme le suggère la désignation, l’action de l’histoire se déroule dans le “monde réel”, un ou plusieurs de ses personnages peuvent être fantastiques et posséder des capacités supérieures à celles de l’homme. Pensez à “Mary Poppins” et à ses pouvoirs surréalistes.

2) Fée : Nommé d’après le pays mythique où les créatures féeriques sont censées habiter, toutes les actions se déroulent dans ce cadre extra-terrestre. Le Hobbit est un exemple de ces contes.

3) Touriste : Un personnage du monde terrestre ordinaire se rend dans une autre époque, un autre lieu, voire une autre dimension, et toutes ses expériences et aventures s’y déroulent. Le Magicien d’Oz et Alice au pays des merveilles sont deux livres “touristiques” notables.

CARACTÉRISTIQUES DES HISTOIRES FANTASTIQUES :

L’écriture fantastique présente plusieurs caractéristiques.

1) La croyance : L’auteur et le lecteur doivent avoir une foi inébranlable dans l’histoire, son cadre, ses personnages et son intrigue. “Vous vous abandonnez à votre fantaisie, ne serait-ce que le temps de l’écriture”, conseille Yolen (ibid., p. 57).

2) Aspects : Il existe plusieurs aspects qui renforcent la fantaisie créée.

a) Le lieu, tout d’abord, doit être convaincant et fournir une image visuelle distincte dans l’esprit du lecteur, afin qu’il puisse s’immerger dans ce monde mythique et magique. Une technique pour y parvenir consiste à remplacer des termes courants par des termes qui évoquent l’imaginaire, tels que “armoire-tunnel” ou “salle des sorciers”, et à les accompagner de descriptions qui transfèrent ce lieu imaginaire de l’esprit de l’auteur à celui du lecteur.

b) Les personnages, en second lieu, doivent s’écarter radicalement du commun des mortels par leur nom, leur description physique, leurs actions et même leur langage.

“Là où un romancier réaliste peut s’en tirer avec une description physique négligée, un survol hâtif des traits d’un acteur important, le fantaisiste doit faire des gros plans minutieux”, conseille Yolen (ibid., p. 62).

Sauriez-vous, par exemple, à quoi ressemble un hobbit sans avoir lu le livre du même nom ?

Comme les personnages n’existent pas dans la vie réelle, la magie et la méthode pour les recréer dans l’esprit du lecteur consistent à les décrire avec force détails. Toutefois, ces détails ne se limitent pas aux descriptions physiques. L’auteur doit entièrement conceptualiser leur nature, c’est-à-dire leur personnalité, leurs motivations, leurs forces, leurs faiblesses et leurs bizarreries, ou comment et pourquoi ils sont tels qu’ils sont. Un hobbit, par exemple, est un homme d’intérieur qui aime fumer, boire des pintes de bière et raconter de longues histoires.

Les personnages fantastiques peuvent trembler lorsqu’ils sont mouillés par une tempête de pluie ou trembler lorsqu’ils voient leur reflet dans un miroir. Comme dans d’autres livres, réels ou fictifs, il peut y avoir des protagonistes bons et des antagonistes méchants dans le pays mythique de l’auteur. Plus important encore, ces personnages doivent être illustrés par des moyens de communication, des manières, des actions et des façons de vivre et d’être.

“Toto”, dit Dorothy après son arrivée au pays d’Oz, “nous ne sommes plus au Kansas”.

Votre histoire ne doit pas non plus se dérouler dans un endroit qui y ressemble de près ou de loin.

c) Le style, troisième technique, doit inclure des jeux de mots et parfois même de la poésie. Considérez la ligne suivante. “Un vieux professeur de tortue s’appelait Tortue, non pas parce qu’il en était une, mais parce qu’il nous enseignait.

“L’auteur allume de nombreuses bougies dans un bon roman fantastique”, selon Yolen (ibid., p. 67). “Les ombres qu’elles projettent dans l’âme d’un enfant dureront toute sa vie”.

NOURRISSONS :

Les romans sont des histoires plus longues, allant jusqu’à 50 000 mots, avec des personnages et des intrigues développés, subdivisés en chapitres. Le personnage principal, ou protagoniste, y joue un rôle plus important que dans les romans pour adultes.

Comme le jeune lecteur s’identifie invariablement à lui s’il a approximativement le même âge, c’est la règle qui doit guider l’écrivain qui choisit d’entreprendre un tel projet. La façon dont il se comporte, pense et ressent les choses, en fonction de sa vie familiale, de ses expériences, de sa personnalité et de son développement actuel, fait partie intégrante de la façon dont il traite et réagit aux personnages et aux événements de l’histoire. En effet, le personnage et l’intrigue sont si inextricablement liés que le premier devrait donner naissance au second comme un prolongement naturel.

“Le fait que les personnages aient une vie propre signifie également que les personnages sont des intrigues”, selon Yolen (ibid., p. 91). “Un certain type de personne réagira à des stimuli de certaines manières. Placer une personne sous un microscope est essentiellement ce que fait un bon roman. La façon dont votre personnage sélectionné se déplace constitue une bonne partie de l’intrigue”.

NON-FICTION :

Comme d’autres genres, la non-fiction requiert des compétences supplémentaires, car la recherche et la présentation des faits doivent être associées à un langage et à une structure adaptés à l’âge du lecteur. Plus le lecteur est jeune, plus la créativité doit être grande pour retenir son intérêt, ce qui nécessite souvent un angle unique. Il existe de nombreux sujets de non-fiction. Quatre d’entre eux sont abordés ci-dessous.

1) La biographie : La manière la plus efficace de produire des biographies pour les jeunes est d’explorer l’être humain qui se cache derrière le masque de l’histoire.

2) L’histoire : Les histoires nécessitent un lien entre les événements passés et présents. “Un développement régulier des événements ou des faits permet d’obtenir un lecteur régulier”, conseille Yolen (ibid., p. 83). “Si vous vous permettez de nombreuses digressions, détours ou hors sujet, votre livre sera trop complexe, même pour le lecteur le plus averti. Comme un bon livre policier, un bon livre de non-fiction historique dévoile ses indices”.

3) La science : La rédaction d’un livre scientifique efficace implique un langage adapté à l’âge, une présentation, des images et des exemples qui impliquent directement le lecteur et l’utilisation de métaphores, dont les images lui permettent de relier des concepts inconnus à ceux qui le sont. Un programme informatique, par exemple, peut être considéré comme la “recette” que suit l’ordinateur lui-même.

4) Mode d’emploi : la littérature “mode d’emploi” peut inclure des livres de cuisine et d’artisanat, dont la pierre angulaire est la simplicité, la clarté et la précision. Chaque recette ou projet doit être présenté avec des instructions faciles à suivre et séquentielles.

CINQ OUTILS D’ÉCRITURE :

Cinq outils permettent d’améliorer considérablement l’écriture de la littérature de jeunesse.

1) Les cinq sens :

Les cinq sens, à savoir la vue, l’ouïe, l’odorat, le toucher et le goût, ne sont pas seulement les canaux par lesquels les lecteurs peuvent vivre par procuration les décors, les personnages et les scènes d’un livre, mais ils sont particulièrement importants pour créer du réalisme chez les enfants débutants et les enfants en bas âge. Ils s’identifient aux personnages et établissent un lien avec eux lorsque leurs sentiments et leurs réactions sont similaires aux leurs.

“Pour ceux qui veulent écrire pour les enfants, il est particulièrement important de ne pas oublier d’inclure des détails sensoriels dans leur travail, car c’est l’essence même de l’enfance”, souligne Epstein (op. cit., p. 16). “Les impressions sont les plus fortes lorsqu’elles sont vécues pour la première fois, et l’enfant est bombardé par une nouvelle sensation au cours de sa croissance”.

2) Réglage :

Avec la caractérisation et l’intrigue, le cadre est l’un des trois principaux éléments narratifs. Il influe à la fois sur la personnalité des personnages et sur l’action de l’intrigue.

“Tous les décors, aussi banals soient-ils, peuvent être individualisés, et une visualisation habile n’est pas seulement essentielle à l’authenticité, elle fixe ce qui se passe dans la mémoire du lecteur”, selon Epstein (ibid., p. 28).

L’effet dramatique est obtenu en décrivant un décor avec les plus grandes impressions, puis en progressant vers les plus petites.

L’histoire peut se dérouler dans trois contextes différents.

a) Le paysage ou l’environnement extérieur.

b) L’environnement intérieur.

c) Le contexte culturel et les coutumes des personnages.

“L’arrière-plan donne au lecteur quelque chose à regarder, crée une atmosphère et contribue à rendre une histoire émotionnellement forte. (Epstein, ibid, p. 39).

Examinez le court passage suivant.

“Lorsque Jonathan s’est réveillé, il a su que quelque chose n’allait pas. Aucune lumière ne passait à travers les rideaux. Sa chambre était sombre. Sa mère ne lui a pas crié de prendre son petit-déjeuner. Il n’y avait pas d’odeur de bacon. Il se lève lentement du lit et marche sur la pointe des pieds jusqu’à son rideau. En jetant un coup d’œil derrière son rideau, il vit des monticules de neige empilés à l’extérieur. Il n’y avait aucune chance que l’école ait lieu aujourd’hui”.

3) Le dialogue :

Le dialogue adapté à l’âge et à la personnalité, associé à l’action et parfois à la pensée personnelle (monologue intérieur), est le principal moyen pour un auteur de créer une caractérisation et de la montrer à ses lecteurs.

“La parole est un élément essentiel de la narration, car elle apporte de l’immédiateté à une scène et révèle les caractères”, écrit Epstein (ibid., p. 41). “D’une part, elle suggère l’âge d’une jeune personne, et les auteurs pour enfants devraient consacrer beaucoup de temps à faire correspondre le vocabulaire à l’âge de l’enfant qu’ils décrivent… Rien n’entame aussi rapidement la plausibilité d’une histoire pour enfants qu’un enfant qui parle dans des phrases formelles qu’un professeur d’âge mûr pourrait utiliser… “

En raison du développement rapide des enfants, il n’est pas toujours possible d’utiliser des mots et des phrases exacts. L’auteur doit plutôt exprimer son attitude, son point de vue et son approche, et être conscient qu’il existe des différences significatives entre les dialogues impliquant des enfants de cinq, dix et quinze ans.

Le langage varie également en fonction de la culture, du milieu familial et de la situation géographique. Un enfant de sept ans du Massachusetts, par exemple, parlera différemment d’un enfant de l’Iowa rural qui a grandi dans une ferme, et son vocabulaire sera spécifique à ces environnements.

Comme pour les adultes, le dialogue devient l’expression secondaire de la personnalité, c’est-à-dire qu’il reflète si le personnage est timide, en colère, agité, introverti, heureux, tolérant, aimant ou agressif.

4) Personnages :

La caractérisation implique l’expression de la personnalité et de l’individualisation à travers l’apparence physique, les manières, le discours, les actions, les sentiments, les réactions et le monologue intérieur. Bien que la personnalité soit en cours de développement à un jeune âge, elle est toujours présente. Les personnes peuvent être orientées vers les faits, intéressées par les sports, chaleureuses et solidaires, humoristiques, combatives ou évitantes, et ces aspects peuvent varier en fonction des circonstances et de l’humeur.

Les actions, même les plus simples, en sont la preuve. Un élève confiant et intelligent, par exemple, peut immédiatement lever la main pour répondre à une question en classe, tandis qu’un élève peu sûr de lui peut rougir et se cacher derrière son manuel. Le premier peut s’asseoir au premier rang et le second au dernier.

Chacun a une façon unique de négocier la vie et les personnages de fiction devraient avoir la leur.

“Pour créer une caractérisation complète, l’écrivain mélange la parole, les pensées non exprimées et les actions, explorant les contrastes amusants et touchants qui composent la personnalité d’un individu”, selon Epstein (ibid., p. 53).

Comme il s’agit de littérature enfantine, leur personnalité doit être adaptée à leur âge et aux circonstances de l’intrigue.

La création d’un personnage principal ou d’un protagoniste peut être améliorée en déterminant les conflits auxquels il doit faire face, c’est-à-dire avec lui-même, avec les autres, avec un groupe social ou de pairs, ou avec l’environnement.

5) Tracé :

Un incident déclencheur qui place le personnage principal ou protagoniste au cœur d’un changement et fait naître en lui un besoin ; la séquence d’événements, illustrée par des scènes et utilisant à la fois l’écriture expositive et narrative, qu’il doit négocier ; un point culminant ; et une résolution sont les éléments de base d’une intrigue.

“Quel que soit le sujet, (l’intrigue) doit offrir des possibilités intéressantes d’action, de dialogue et de description, afin que l’auteur puisse travailler au développement des trois aspects d’une scène et en tirer tout l’impact dramatique”, conseille Epstein (ibid., p. 67).

La création d’une structure d’intrigue peut être facilitée par la prise en compte des quatre aspects suivants.

a) Le besoin : Quel est le besoin ou le but du protagoniste ?

b) Obstacle : Qui ou quoi fait obstacle à la réalisation de son besoin ou de son objectif ?

c) Lutte : Quels sont les obstacles et les conflits, internes et externes, que le protagoniste doit surmonter pour atteindre son objectif ?

d) Résolution : Comment, pourquoi et quand le fait-il ?

DES LIGNES DIRECTRICES POUR L’ÉCRITURE D’HISTOIRES POUR ENFANTS :

1) Déterminez votre groupe d’âge cible.

2) Comprendre le marché du livre pour enfants : Une fois que vous avez déterminé la tranche d’âge de votre histoire ou de votre livre, celui-ci doit être adapté aux aspects suivants : sujet, longueur, style et complexité de l’intrigue.

3) Créez des personnages mémorables : Puisque les enfants passent du temps à suivre le parcours du protagoniste, ils doivent s’identifier à lui, en reflétant leurs propres forces, faiblesses et traits de personnalité, afin de créer ce lien entre l’esprit et l’âme.

“Selon Jenny Bowman, éditrice de livres pour enfants, “les auteurs en herbe, soucieux de créer des personnages et des décors qu’ils espèrent familiers aux enfants, finissent souvent par écrire des histoires mettant en scène des petits garçons et des petites filles ordinaires vivant dans une ville quelconque et confrontés à des problèmes quotidiens. Et le plus souvent, ces histoires sont tout simplement ennuyeuses. Les enfants reconnaissent les émotions exprimées par les personnages et s’y identifient, et il est important qu’ils puissent s’y identifier, mais cela ne signifie pas forcément qu’ils soient identiques. Remettez en question le statu quo et renversez les paramètres par défaut. Si vous écrivez l’histoire d’un petit garçon qui veut devenir médecin, demandez-vous : Que se passerait-il si le petit garçon était un robot ?”

4) Créez une histoire captivante : Les histoires captivantes pour les adultes, ou pour les enfants telles qu’elles sont envisagées par les adultes, ne sont pas nécessairement les mêmes que celles que les jeunes lecteurs considèrent comme telles. Elles doivent porter sur des sujets, des expériences, des problèmes et des points de vue adaptés à l’âge. Les histoires dans lesquelles les enfants sont les héros (et non un adulte qui les sauve), qui mènent l’action, prennent des décisions et luttent contre les obstacles et les défis, sont importantes pour le développement de l’enfant. (Notez qu’un obstacle pour un enfant peut être de faire accepter son cousin par son meilleur ami, et non de savoir comment il va payer son hypothèque à la fin du mois). Les intrigues doivent être créées pour illustrer le thème de l’œuvre, qui peut lui-même être défini comme la compréhension ou la leçon tirée des étapes de l’histoire. Parmi les thèmes abordés figurent la loyauté, la vérité et l’amitié, mais ils doivent être adaptés aux enfants. La trahison, par exemple, ne doit pas être illustrée par la découverte d’un conjoint infidèle, mais plutôt par un meilleur ami traître.

5) Cultivez votre voix d’auteur : Bien qu’il soit important de créer et de maintenir une voix spécifique, que l’on peut définir comme la “personnalité sur le papier”, il est peu probable que les jeunes lecteurs l’apprécient ou même la comprennent. Néanmoins, il existe quelques techniques stylistiques à prendre en considération.

a) Utilisez un vocabulaire adapté à l’âge de l’enfant, en gardant à l’esprit que le cerveau en développement de l’enfant est incapable de comprendre des mots complexes et multisyllabiques, du moins pendant les premières années. Il peut comprendre le mot “heureux”, par exemple, mais pas “jovial” ou “exalté”. D’autre part, l’auteur doit s’abstenir de parler à ses lecteurs comme s’ils étaient des handicapés mentaux.

b) Évitez les vers rimés : À moins que vous ne maîtrisiez la technique des couplets rimés, tels que l’immortel “Jack and Jill went up the hill”, et que vous n’écriviez pour des enfants en bas âge qui peuvent être plus positivement influencés par les sons rimés que par la définition des mots, évitez ce style.

6) Déterminez si vous avez besoin d’un illustrateur : Les livres d’images, destinés aux très jeunes enfants qui apprennent davantage par les images visuelles que par le vocabulaire, sont ceux qui comportent une proportion relativement égale de texte et d’illustrations. Si vous avez l’intention d’écrire un tel ouvrage et de l’auto-publier, vous aurez besoin d’un illustrateur professionnel si votre propre capacité à produire des illustrations est minime. Vous pouvez consulter les sources suivantes pour trouver de tels artistes : La Society of Children’s Book Authors and Illustrators et/ou Reedsy.

Avant de choisir un illustrateur, déterminez son style, sa qualité et sa technique en examinant son portfolio ; obtenez des devis par écrit et assurez-vous que les attentes de l’auteur et de l’illustrateur en matière de rencontre sont identiques.

Sources de l’article :

Epstein, Connie C. “L’art d’écrire pour les enfants : Skills and Techniques of the Craft” (L’art d’écrire pour les enfants : compétences et techniques de l’artisanat). Hamden, Connecticut : Archon Books, 1991.

Yolen, Jane. “Écrire des livres pour enfants”. Boston : The Writer, Inc, 1973.

Source de l’article : https://EzineArticles.com/expert/Robert_Waldvogel/534926

Source de l’article : http://EzineArticles.com/10145688